Session 3 - 17 au 29 juillet

INSCRIPTION

Deux semaines exceptionnelles pour adolescents mordus de musique !

DESCRIPTION
La 3^e Session s'adresse aux étudiants des niveaux secondaire et collégial. Les stagiaires en piano et chant classique doivent être âgés de 14 ans et plus. Pour tous les autres instruments (cordes, bois, cuivres, batterie, percussions, guitare et basse électriques), les stagiaires doivent être âgés de 12 ans et plus.

De la musique à chaque jour
Lors de chacune des journées de la session, du temps d'activités musicales est prévu à l'horaire pour tous les stagiaires : chorale (50 minutes), ateliers d'improvisation ou de composition (50 minutes pour ceux qui n'ont pas de cours de groupe d'instrument), harmonie (90 minutes), stage band (60 minutes), orchestre à cordes (60 minutes), musique de chambre (60 minutes) cours individuels (30 à 60 minutes). Du temps de pratique personnelle est aussi mis à l'horaire de chaque stagiaire. La possibilité de revenir au Camp pour pratiquer en soirée leur est également offerte. Chaque journée débute avec un concert matinal durant lequel 2 stagiaires qui se seront inscrits au préalable interpréteront une pièce de leur choix.

Le séjour des stagiaires se termine avec les concerts de fin de session (tous les détails à venir dans le guide des stagiaires).

Sorties 2022 : À VENIR
 

Journée type

  6 h 50   Réveil
  7 h 15   Déjeuner (à la cafétéria du Séminaire)
  8 h 00   Départ du Séminaire vers le Camp
  8 h 10   Arrivée des externes au Camp
              (Pour arriver à 7 h 50 au Séminaire, veuillez prendre entente avec les moniteurs)
  8 h 20   Début des activités musicales
12 h 00   Dîner (sur le site du Camp)
13 h 00   Reprise des activités musicales
16 h 00   Fin des activités musicales
              Activités de vie étudiante et temps de pratique
17 h 45   Premier départ des externes
18 h 00   Souper (à la cafétéria du Séminaire)
19 h 00   Activités de vie étudiante, concerts ou temps de pratique
20 h 30   Dernier départ des externes
22 h 00   Dernier couvre-feu... envolée vers le pays des rêves!

Vie de camp

Lors de leur séjour, les stagiaires sont encadrés par une équipe de moniteurs dévoués. Ces derniers veillent à la surveillance des sessions de pratiques, organisent des activités à saveur musicale et préparent quotidiennement l'animation sur le site:

• Moments de détente à la plage et baignade dans le lac Saint-Jean
• Concerts midi et concerts de fin de session pour tous les stagiaires
• Classes de maîtres publiques
• Concerts des professeurs
• Concerts d'artistes professionnels reconnus
• Activités d'improvisation musicale
• Rally et grand jeux
• Soirées thématiques

Transport de Montréal et Québec
Les stagiaires en provenance des régions de Montréal et Québec peuvent bénéficier d'un transport par autobus nolisé ! 

Tarif unique (aller-retour) : 45$ (couvre les frais de surveillance, de déjeuner et de dîner le jour du retour)

Transporteur : Groupe Autocar Jeannois inc. 

Pour réserver une place à bord de l'autobus, écrire à info@campmusical-slsj.qc.ca

DOCUMENTS POUR LES STAGIAIRES
(mise en ligne au minimum 2 semaines avant le début de la session)
Guide du stagiaire - Externe
Guide du stagiaire - Pensionnaire
Règlements
Autorisation médicale (17 ans et moins)
Autorisation pour photos, sorties et frais de garde (17 ans et moins)

TARIFS 2022

Pour s'inscrire, cliquez ici

Notre équipe s'affaire à préparer une saison 2022 à la hauteur de vos attentes. Sachez qu'une politique a été mise en place advenant une annulation liée aux restrictions sanitaires. Pour plus de détails consultez notre politique de paiement et de remboursement.

• Atelier d'improvisation
  • David Galarneau
    

    David Galarneau

    Atelier d'improvisation

    biographie

    David Galarneau a commencé à apprendre la guitare classique à l’âge de 9 ans. Puis, vers le début de l’adolescence, ses intérêts se sont plutôt dirigés vers la guitare électrique. Comme bien des jeunes il s’intéresse alors au rock et au heavy metal, mais apprend également les bases du jazz avec son professeur de l’époque, Hans Léveillé (diplômé du Guitar Institute of Technology à Los Angeles). Il participe également dans cette période, en tant que stagiaire, à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean pour quatre étés consécutifs. Vers l’âge de 15 ans, il se découvre un intérêt marqué pour la composition, intérêt qui, depuis, prend une place de choix dans son esprit.

    Par la suite, il complète, au Collège d’Alma, un DEC en guitare classique, avec M. Roger Boudreault, doublé d’un DEC professionnel en guitare électrique jazz et musique populaire, avec M. Carol Roy, puis, à l’Université Laval, un Baccalauréat en guitare jazz et musique populaire, avec M. Gabriel Hamel. C’est lors de ces études qu’il apprend à jouer de la batterie, en instrument second, ainsi que les techniques de composition et d’arrangement jazz et musique populaire.

    Au début de 1998, il gagne le prix d’Expression Musical, volet jazz. La même année, il travaille comme moniteur en chef ainsi que comme professeur de guitare électrique à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean. L’enseignement de la guitare ne quittera plus jamais sa vie; à temps partiel, lors de ses études universitaire, puis à temps plein, à partir de 2002. Il enseigne tout d'abord à son compte, puis, pour MSP musique, pour l’École Musicale Chaudière Appalache (EMCA) pour laquelle il participe en 2004 au balbutiement en tant que directeur du département de guitare, ainsi que directeur musicale pour les concerts biannuel de combos, fonction qu’il occupe encore à ce jour, et, également à partir de l’été 2002, pour le Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean (il y enseigne d'abord la guitare électrique, puis en ajoutant un atelier d'improvisation à partir de 2007 et en ajoutant également la basse électrique depuis 2015), ainsi que, de 2013 à 2015, de façon hebdomadaire, la musique en formation combo (batterie, basse, piano, guitares et chant) à une maison d’accueil à courts et moyens termes pour jeunes en difficultés (L’Adoberge).

    Outre les spectacles d’étudiants qu'il dirige, David joue ou a joué également dans plusieurs formations, de styles variés allant du jazz au rock en passant par le disco et la musique pop québécoise : Jazz'N Cocktail , Big Time, Muzel, Ostine Bottine, iDance, La Compil et Camila Woodman, en sont quelques exemples. Avec ces formations, il a joué dans différents types d'évènements : soirées corporatives dansantes, cocktails, soirées de la St-Jean-Baptiste, spectacles en salles, festivals, soirées d'avant match pour les Capitals... Et pour lesquels aussi, depuis 1997, il a travaillé régulièrement en studio pour différents projets dont deux albums (Muzel et Jazz ’n’ Cocktail), plus particulièrement, pour lequel il a signé la composition et/ou l’arrangement ainsi que la direction musicale et la réalisation.
• Atelier de rythmes et mouvements
  • Chelsea Jaramillo
    

    Chelsea Jaramillo

    Atelier de rythmes et mouvements

    Reconnue pour ses performances énergiques et passionnées, Chelsea Jaramillo est présentement étudiante à la maîtrise au Conservatoire de musique de Montréal. Chelsea a été soliste pour l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'Ouest de l'Île (WIYSO), l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal (OSJM) et sera la soliste de la saison 2022-2023 de l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Musique de Montréal (OSCMM). Chelsea est la timbalière actuelle de l'Orchestre Fidelio, ainsi qu'une interprète fréquente avec la Sinfonia de Montréal, la chorale Vanier, l'Orchestre de Mundi de Montréal et de nombreux autres ensembles.

    Known for energetic and passionate performances, Chelsea Jaramillo is currently a masters student at the Conservatoire de Musique de Montreal. Chelsea has served as soloist for the West Island Youth Symphony Orchestra (WIYSO), Orchestra Symphonique des Jeunes de Montreal (OSJM), and will be the soloist during Orchestra Symphonique du Conservatoire de Musique de Montreal’s (OSCMM) 2022-2023 season. Chelsea is the current timpanist for Fidelio Orchestra, as well as a frequent performer with Sinfonia de Montreal, Vanier choir, Orchestre de Mundi de Montreal, and many more ensembles.

     

     
• Chant et Chorale
  • Karl Tremblay
    

    Karl Tremblay

    Chant et Chorale

    Karl Tremblay est basé au Saguenay. Il est chef de chœur de treize chorales au Saguenay-Lac-St-Jean et sur la Côte-Nord dont la Chorale des étudiants de l’UQAC, les chœurs de l’Atelier de musique de Jonquière, le Chœur des Rives du Saguenay et le chœur régional de la Haute-Côte-Nord, Les gens de mon pays. Parallèlement à ses activités comme chef de choeur, il assume la présidence de l’Alliance chorale régionale la Gaillarde depuis avril 2021, une alliance regroupant des chœurs des régions du Saguenay-Lac-St-Jean, du Nord du Québec, de la Haute- Mauricie, de Charlevoix et de la Côte-Nord. Il travaille comme professeur de chant en privé au Saguenay depuis 2005. Il est membre du quatuor vocal masculin Octavio.

    C’est à ses début comme choriste à l’âge de 5 ans avec les Petits chanteurs de la Cathédrale de Chicoutimi, qu’il a découvert sa passion pour les ensembles vocaux. C’est également à la Cathédrale de Chicoutimi qu’il a commencé la direction choral avec un chœur parents- enfants en 2001. C’est l’abbé Raymond Tremblay, alors curé de la Cathédrale, fondateur du Camp musical du Lac-St-Jean qui fut son premier mentor et s’occupa de ses premières formations vocales et en direction choral. Depuis, il a été chef du groupe junior de la Chorale Jeunesse en chœur de 2002 à 2013, assistant chef de chœur de Gisèle Munger de 2002 à 2017. Il a été chef de chœur invité pour plusieurs chorales au Saguenay-Lac-St-Jean et a dirigé lors de plusieurs rassemblements chorals.

    Il a suivi le programme de formation de chef de chœur de l’Alliance chorale du Québec en 2019 et en 2021. Il a été de la première cohorte de la formation chef de chœur en milieu scolaire pour le projet Réseau choral des écoles du Québec de l’Alliance chorale du Québec en 2021.
• Clarinette
  • Julie Boudreault
    

    Julie Boudreault

    Clarinette

    BIOGRAPHIE
    Julie Boudreault a étudié au conservatoire de Chicoutimi avec John C. van Bockern. Elle a ensuite complété un bacc en interprétation avec André Moisan et une maîtrise avec Jean-François Normand à l’Université de Montréal. Elle a été concertmeister de l’harmonie de concert de l’Université de Montréal et McGill Wind Symphony avant de faire partie de l’Orchestre de l’Université de Montréal. Elle aussi été première clarinette au sein de l’Ensemble Euterpe et a joué avec le Nouvel ensemble Moderne dans le cadre d’un séminaire.

    Elle a joué de la clarinette basse et occupe maintenant le poste de première clarinette et de chef de section pour la musique du Fusilier Mont-Royal. Elle enseigne aussi la clarinette et la clarinette basse à l’École Jean-François Perreault.
• Contrebasse et basse électrique
  • À VENIR
    À VENIR

    Contrebasse et basse électrique

    À venir...
• Cor français
  • Geoffroy Mageau-Béland
    

    Geoffroy Mageau-Béland

    Cor français

    Biographie
    Natif de l’Outaouais, Geoffroy y apprend les rudiments des instruments à vent, dont le cor français à l’âge de 17 ans. Il débute les études de cet instrument l’année suivante avec Jocelyn Veilleux au Cégep de Saint-Laurent, puis les poursuit à l’Université McGill sous Jean Gaudreault. Il termine par la suite le Concours du Conservatoire de musique de Montréal avec Nadia Côté et ensuite un DESS en répertoire orchestral avec Louis-Philippe Marsolais.

    Pigiste polyvalent, il apprécie jouer en ensemble de chambre, ensemble contemporain et orchestre symphonique. Il s’est produit avec divers ensembles, entre autres l’Orchestre symphonique de L’Estuaire, le Brott Music Festival, l’Orchestre de la Francophonie et le Festival Classica, sous des chefs variés tels que Kent Nagano, Jean-François Rivest, Julian Kuerti, Boris Brott, Alexis Hauser et Nicolas Ellis. Cherchant toujours à se surpasser, Geoffroy a aussi pu enrichir ses connaissances avec les cornistes John Milner, Jeff Nelsen, Frøydis Ree Wekre ainsi que William VerMeulen.
• Direction harmonie et stage band
  • Richard Savignac
    

    Richard Savignac

    Direction harmonie et stage band

    BIOGRAPHIE
    Est un musicien fort complet, il est trompettiste, chef d'orchestre et arrangeur. Diplômé en interprétation trompette de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, classe de Guy Archambault, il y étudie l’orchestration auprès de Richard Ferland, Mario Parent et Léon Bernier. Il est aussi diplômé en sciences de l’éducation et en administration scolaire.

    Il est aujourd’hui coordonnateur du plus gros département de musique du Québec et du programme de Concentration Musique-études de l’école Saint-Luc de la Commission scolaire de Montréal, où plus de 770 élèves y étudient leur instrument. Il y dirige l'Harmonie de Musique-Études III et le Jazz Band senior, ensembles avec lesquels il a remporté plusieurs mentions OR et s'est produit, sur invitation, au Festival international de jazz de Montréal.

    Orchestrateur officiel d’Alain Lefèvre depuis 2009, entre autres pour le Pacific Symphony Orchestra d’Orange County (Californie), l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’album Petit Noël, enregistrement avec lequel il a remporté au Gala de l’ADISQ 2012 le Félix « Album classique, Soliste et petit ensemble ». Il a aussi écrit pour le Quatuor Saguenay. Il fut chef d'orchestre et trompettiste, à bord du S.S. Galileo sillonnant les eaux entre New-York et les Bermudes.

    Lead trompette du Big Band Robert Piette, du Chic Big Band de Montréal, ensemble avec lequel il accompagne le chanteur Michaël. Il s’est produit dernièrement avec Martin Deschamps et joue régulièrement avec le Vic Vogel Big Band. On a pu aussi l’entendre à maintes reprises avec les orchestres symphoniques du Saguenay-Lac-St-Jean, de la Montérégie, de Laval, de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, les orchestres Jazz-Rock Saint-Laurent, les Orchestres polulaires Gaston Thibault, Richard Charron, Georges et Emilio Fiori, Jacques Bourget, le Sept-Iles Big Band et son propre combo le Savignac Jazz Band, pour ne nommer que ceux-là.

    Il a enseigné la trompette au Cégep St-Laurent. Il est titulaire de la classe de trompette au Camp Musical du Saguenay–Lac-Saint-Jean depuis maintenant 21 ans, où il y dirige l’harmonie de concert et le Stage Band. Il est aussi régulièrement invité à titre de juge entre autres pour le Festival de musique du Royaume et le JazzFest des jeunes du Québec.

    Il fut directeur musical et chef d’orchestre en Concentration musique à Sept-Îles pendant 22 ans où il a remporté plusieurs prix prestigieux et les fameux trophées « Outstanding Instrumental Group » à Boston, Washington, Chicago, New-York, Orlando, Dallas, Toronto, Halifax, Montréal et Sherbrooke.

    À titre de chef d’orchestre et arrangeur il a travaillé entre autres avec: Alain Trudel, André Moisan, Michel Cusson, Guy Archambault, Alain Cazes, André Leroux, Robert Pelletier, Jean-François Normand, Sylvain Lelièvre, Pierre Barouh et Florent Vollant.

    Il est détenteur de plusieurs prix : Médaille de l’Assemblée nationale du Québec pour son travail auprès de la jeunesse, Membre à vie Director’s Club Heritage Festival et du Festival of Gold, Citoyen Émérite Célébrations Canada, Chef d'orchestre FAMEQ 1994, Lauréat Mérite Culturel Nord-Côtier, Médaille Napoléon-Alexandre-Comeau, Certificat d’Honneur Ordre du Mérite Nord-Côtier et a été reçu au Club des Ambassadeurs Ville de Sept-Îles.
• Flûte traversière
  • Jeffrey Stonehouse
    

    Jeffrey Stonehouse

    Flûte traversière

    BIOGRAPHIE

    Chambriste reconnu, mais également actif comme musicien d’orchestre et soliste, le flûtiste Jeffrey Stonehouse se produit sur les scènes à travers le Canada ainsi qu’à l’étranger en Europe, aux États Unis et au Mexique. Il est co-fondateur et directeur artistique de l’Ensemble Paramirabo, un ensemble de musique contemporaine formé en 2010 qui a pour mandat de promouvoir la musique des compositeurs émergents du Québec et du Canada. Avec Ensemble Paramirabo, il a été invité au Festival Eduardo Mata au Mexique, ainsi qu’à l’Académie du Domaine Forget et s’est produit en Angleterre et à travers le Canada. Leur récente production À chaque ventre son monstre du compositeur Gabriel Dharmoo a été lauréat du prix Opus pour création de l’année 2018.

    M. Stonehouse travail également comme pigiste dans les orchestres au Québec. Il se produit avec l’Orchestre Métropolitain, I Musici, ainsi que les orchestres symphonique de: Trois-Rivières, Laval, Longueuil, Sherbrooke, Kitchener-Waterloo et Drummondville et la Sinfonia de Lanaudière.

    Comme soliste, M. Stonehouse s’est produit avec  l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et dans les festivals : Journées de l’informatique musicale (Paris), Cluster New Music + Integrated Arts (Winnipeg), Mise-En (New York) et  Chrysanthemums and Maple Leaves Festival (Vancouver).

    Il est le lauréat du prix du meilleur interprète du festival Soundscape (Maccagno, Italie) ainsi que le 2ième prix du TD-Canada Trust Young Artist Competition.

    Parmi ses autres projets, on compte: projet iso (avec la harpiste Robin Best), Altra Voce (avec la soprano Sarah Albu) et directeur musical du Grand ensemble de flûtes de Montréal.

    Nous pouvons l’entendre sur plusieurs disques sur les étiquettes: Naxos, Centrediscs, Redshift Records et Benedictus ainsi que sur les trames sonores des films Louis Cyr et Hotdog. Un pédagogue passionné, M. Stonehouse a une dizaine d’élèves dans son studio privé et est professeur au Cégep de Drummondville.
• Guitare électrique
  • David Galarneau
    

    David Galarneau

    Guitare électrique

    biographie

    David Galarneau a commencé à apprendre la guitare classique à l’âge de 9 ans. Puis, vers le début de l’adolescence, ses intérêts se sont plutôt dirigés vers la guitare électrique. Comme bien des jeunes il s’intéresse alors au rock et au heavy metal, mais apprend également les bases du jazz avec son professeur de l’époque, Hans Léveillé (diplômé du Guitar Institute of Technology à Los Angeles). Il participe également dans cette période, en tant que stagiaire, à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean pour quatre étés consécutifs. Vers l’âge de 15 ans, il se découvre un intérêt marqué pour la composition, intérêt qui, depuis, prend une place de choix dans son esprit.

    Par la suite, il complète, au Collège d’Alma, un DEC en guitare classique, avec M. Roger Boudreault, doublé d’un DEC professionnel en guitare électrique jazz et musique populaire, avec M. Carol Roy, puis, à l’Université Laval, un Baccalauréat en guitare jazz et musique populaire, avec M. Gabriel Hamel. C’est lors de ces études qu’il apprend à jouer de la batterie, en instrument second, ainsi que les techniques de composition et d’arrangement jazz et musique populaire.

    Au début de 1998, il gagne le prix d’Expression Musical, volet jazz. La même année, il travaille comme moniteur en chef ainsi que comme professeur de guitare électrique à la 3^e session du Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean. L’enseignement de la guitare ne quittera plus jamais sa vie; à temps partiel, lors de ses études universitaire, puis à temps plein, à partir de 2002. Il enseigne tout d'abord à son compte, puis, pour MSP musique, pour l’École Musicale Chaudière Appalache (EMCA) pour laquelle il participe en 2004 au balbutiement en tant que directeur du département de guitare, ainsi que directeur musicale pour les concerts biannuel de combos, fonction qu’il occupe encore à ce jour, et, également à partir de l’été 2002, pour le Camp Musical du Saguenay-Lac-St-Jean (il y enseigne d'abord la guitare électrique, puis en ajoutant un atelier d'improvisation à partir de 2007 et en ajoutant également la basse électrique depuis 2015), ainsi que, de 2013 à 2015, de façon hebdomadaire, la musique en formation combo (batterie, basse, piano, guitares et chant) à une maison d’accueil à courts et moyens termes pour jeunes en difficultés (L’Adoberge).

    Outre les spectacles d’étudiants qu'il dirige, David joue ou a joué également dans plusieurs formations, de styles variés allant du jazz au rock en passant par le disco et la musique pop québécoise : Jazz'N Cocktail , Big Time, Muzel, Ostine Bottine, iDance, La Compil et Camila Woodman, en sont quelques exemples. Avec ces formations, il a joué dans différents types d'évènements : soirées corporatives dansantes, cocktails, soirées de la St-Jean-Baptiste, spectacles en salles, festivals, soirées d'avant match pour les Capitals... Et pour lesquels aussi, depuis 1997, il a travaillé régulièrement en studio pour différents projets dont deux albums (Muzel et Jazz ’n’ Cocktail), plus particulièrement, pour lequel il a signé la composition et/ou l’arrangement ainsi que la direction musicale et la réalisation.
• Percussions
  • Chelsea Jaramillo
    

    Chelsea Jaramillo

    Percussions

    Reconnue pour ses performances énergiques et passionnées, Chelsea Jaramillo est présentement étudiante à la maîtrise au Conservatoire de musique de Montréal. Chelsea a été soliste pour l'Orchestre Symphonique des Jeunes de l'Ouest de l'Île (WIYSO), l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal (OSJM) et sera la soliste de la saison 2022-2023 de l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Musique de Montréal (OSCMM). Chelsea est la timbalière actuelle de l'Orchestre Fidelio, ainsi qu'une interprète fréquente avec la Sinfonia de Montréal, la chorale Vanier, l'Orchestre de Mundi de Montréal et de nombreux autres ensembles.

    Known for energetic and passionate performances, Chelsea Jaramillo is currently a masters student at the Conservatoire de Musique de Montreal. Chelsea has served as soloist for the West Island Youth Symphony Orchestra (WIYSO), Orchestra Symphonique des Jeunes de Montreal (OSJM), and will be the soloist during Orchestra Symphonique du Conservatoire de Musique de Montreal’s (OSCMM) 2022-2023 season. Chelsea is the current timpanist for Fidelio Orchestra, as well as a frequent performer with Sinfonia de Montreal, Vanier choir, Orchestre de Mundi de Montreal, and many more ensembles.

     

     
• Pianiste répétiteur
  • Joon Oh Kim
    

    Joon Oh Kim

    Pianiste répétiteur

    BIOGRAPHIE

    Joon Oh Kim est un pianiste canadien qui a complété son Diplôme d’études collégiales d’interprétation en piano classique au Cégep de Saint-Laurent en mai 2019, sous l’enseignement de Lucille Ouellette.

    En 2015, il termine le niveau Post-Lauréat à l’école de musique de Vincent d’Indy, et y gagne le concours concerto la même année. Ceci lui donne l’occasion de jouer comme soliste avec l’Orchestre symphonique du Conservatoire de la Montérégie à deux reprises, dont une au Festival Classica de Saint-Lambert.

    Il se produit en récital solo en mai 2018, en février et en mai 2019. Il se rend à la finale nationale du Concours de musique du Canada en 2018 et remporte, en 2019, le 1^er prix au Festival-concours de musique classique de Sherbrooke et au Concours de musique québécoise organisé par le Centre de musique canadienne.

    Pendant l’été 2018, il participe aux stages de l’Académie Orford avec André Laplante et du Domaine Forget avec entre autres Suzanne Beaubien et Benedetto Lupo. Il a l’occasion de jouer en concert lors de chacun de ces stages. Boursier pour l’été 2019, il reviendra à l’Académie Orford pour étudier avec le trio Gryphon, Jean Saulnier et David Jalbert.

    Il poursuivra l’interprétation en piano classique dans le 1^er cycle universitaire dans la classe d’André Laplante au Conservatoire de Montréal.
• Piano
  • Lucille Ouellette
    

    Lucille Ouellette

    Piano

    Biographie
    Lucille Ouellette détient une maîtrise en interprétation piano (Université de Montréal) et un Diplôme d’excellence en piano et en musique de chambre du Conservatoire européen de Paris sous la direction d’Yvonne Lefébure et de Catherine Collard. De retour au Québec, madame Ouellette cumule les fonctions de professeure de piano et d’accompagnatrice à l’école Pierre-Laporte, au cégep Vincent d’Indy, et l’été, au Camp musical CAMMAC. Depuis 1998 elle est professeure de piano et accompagnatrice au Cégep de Saint-Laurent. Elle dirige également l’atelier d’opéra au Cégep où elle est responsable de la production musicale au piano.

    Elle a donné de nombreux concerts au Québec et au Nouveau-Brunswick (dont plusieurs ont été radiodiffusés par Radio-Canada) ainsi qu’en France et à l’étranger. En 1997, elle fonde le Festival international de musique de chambre de la Baie des Chaleurs. Elle y assure la direction artistique et y partage la scène avec des partenaires tels Richard Raymond, l’Ensemble Pentaèdre, le Quatuor Borealis (Vancouver), des membres du Quatuor Arthur-Leblanc et de ceux du Quatuor Casal (Suisse). En 2004, elle a conçu et réalisé  le concert L’esprit romantique de Schumann, Brahms, Schumann avec les comédiens Pierre Lebeau, Jean-François Gagnon, Marie-Hélène Copti et les musiciennes Ophélie Gaillard et Laurence Kayaleh. Avec son ensemble, le Trio Neptune, elle a également conçu le spectacle Une pause en Espagne où l’on retrouvait la danseuse Julie Duguay et le comédien Jean-François Gagnon.
• Saxophone
  • Louis-Philippe Bonin
    

    Louis-Philippe Bonin

    Saxophone

    BIOGRAPHIE

    Louis-Philippe est titulaire d’une maîtrise (M.MUS) en interprétation de l’Université de Montréal. Il se perfectionne principalement auprès de Timothy McAllister (University of Michigan) et fréquente les nombreux événements prestigieux tels que le Congrès Mondial du Saxophone (Écosse,Strasbourg), le Jean-Marie Londeix International Saxophone Competition (Thailande) et l’Université Européenne du Saxophone (France) ainsi que le Arosa Saxophone Course (Suisse) où il perfectionne sa connaissance du répertoire et de la pédagogie auprès des grands maîtres européens.

    Il est invité régulièrement à titre de soliste ou chambristre avec le Duo AIRS ou l’Ensemble SaxoLogie auprès d’organismes de renom tel que l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Société de Musique Contemporaine (SMCQ), Code d’Accès, Groupe Le Vivier et La Chapelle Historique du Bon-Pasteur. En 2020, son premier disque de Sonates pour saxophone et piano « Une auto, un boulevard, un vélo et de la neige » entre sur le marché sous l’étiquette d’ATMA Classique.

    Pédagogue reconnu, il est régulièrement demandé comme jury, cliniques et classes de maître pour de nombreuses organisations : le Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique du Québec (CMADQ), la Fédération des Harmonies et Orchestres Symphoniques du Québec (FHOSQ), le MusicFest Quebec, le Festival de Musique du Royaume et le Camp Musical des Laurentides. Il fonde en 2019 le premier Symposium de Saxophone, un stage perfectionnement annuel en collaboration avec tous les Conservatoires de la province de Québec. Il dirige également l’Ensemble de Saxophones du CEGEP de Saint-Laurent, le seul ensemble de saxophones pédagogique au Québec.

    Louis-Philippe est actuellement professeur de saxophone et de musique de chambre au CEGEP de Saint-Laurent et au Conservatoire de Musique de Rimouski, au Camp Musical du Saguenay Lac Saint-Jean ainsi qu’à CAMMAC. Louis-Philippe est un artiste clinicien pour les Saxophones YAMAHA et les produits KEY LEAVES.
• Trombone
  • Isabelle Lavoie
    

    Isabelle Lavoie

    Trombone

    BIOGRAPHIE

    Isabelle Lavoie est une tromboniste basse très active sur la scène musicale ontarienne. Elle a travaillé avec plusieurs orchestres Canadiens, dont le Canadian Opera Company Orchestra, National Ballet Orchestra of Canada, Toronto Symphony, Kitchener-Waterloo Symphony, Windsor Symphony et Hamilton Philharmonic. Elle a aussi été invitée à se joindre au Macao Orchestra et au Malaysian Philharmonic Orchestra en Asie à quelques occasions.

    Mme Lavoie a occupé le poste de trombone basse solo avec le Winnipeg Symphony Orchestra en 2018-2019, ainsi que le poste de trombone solo avec le Thunder Bay Symphony Orchestra en 2016-2017. La même année, elle était de professeur de trombone au Lakehead University.

    En tant que membre du Monarch Brass Ensemble, Isabelle a eu la chance de participer à plusieurs éditions de la International Women’s Brass Conference, à la International Trumpet Guild Conference en 2015, au International Trombone Festival à New York en 2016, ainsi qu’à la Midwest Clinic International Band and Orchestra Conference à Chicago en 2016. Elle est également impliquée dans le Canadian Women's Brass Collective et vient tout juste de fonder le Canadian Trombone Quartet avec Vanessa Fralick, Megan Hodge et Hillary Simms.

    Isabelle était l’une des artistes invitées au International Trombone Festival 2017 à Redlands, en Californie. Elle a également participé au festival de 2018, à Iowa City, comme interprète et juge pour les finales de la George Roberts Bass Trombone Competition. Mme Lavoie a participé au prestigieux Tanglewood Music Center Orchestra et au Britten-Pears Orchestra dans le cadre du Aldeburgh Festival en Angleterre. Au Canada, elle a été membre du National Academy Orchestra of Canada, de l’Orchestre de la Francophonie et du Banff Festival Orchestra.

    Isabelle a obtenu un Artist Diploma à la Glenn Gould School du Royal Conservatory of Music de Toronto en 2011, ainsi qu’un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal en 2008. Elle compte parmi ses professeurs Jeffrey Hall, trombone basse solo du Toronto Symphony Orchestra, et Albert Devito, ancien trombone solo de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens.

    On peut entendre Isabelle sur l’album “Then is Now”enregistré au Centre des Arts de Banff en 2019 avec Jens Lindemann et Matt Catingub.

        

    Extrait de l'album "Then is Now" qu'elle a enregistré il y quelques mois à Banff
• Trompette
  • Véronique Gravel
    

    Véronique Gravel

    Trompette

    BIOGRAPHIE
    Trompettiste, enseignante et chef d'orchestre, détentrice d'une maîtrise et d'un baccalauréat en interprétation trompette (diplôme d'études supérieures II du Conservatoire de musique de Québec), puis d'un baccalauréat en enseignement de la musique de l'Université Laval. Elle enseigne au programme de concentration musique-études de l'école secondaire Saint-Luc de Montréal à la CSDM, le plus gros département de musique du Québec.

    Elle y dirige les orchestres de 1^re et 2^e secondaire, ainsi que l'ensemble de cuivres. Madame Gravel est aussi professeur assistante et spécialiste pour les cuivres des groupes de concentration musique-études en 3^e, 4^e et 5^e secondaire. Ses harmonies ont remporté sous sa baguette plusieurs médailles d'or et d'argent à différents festivals: MusicFest Québec à Montréal, FHOSQ à Sherbrooke. Elle est aussi assistante professeure pour l'Ensemble de Jazz sénior de Saint-Luc qui a aussi remporté plusieurs prix au JazzFest des jeunes de Saint-Hubert et s'est produit à maintes reprises au Festival International de Jazz de Montréal.

    Véronique Gravel a été trompettiste avec l'orchestre de la Réserve Navale, le National Band of the Naval Reserve, ainsi qu'avec les Fusiliers du Mont-Royal, orchestres avec lesquels elle a effectué plusieurs tournées pancanadiennes.

    Trompettiste active et musicienne chevronnée, elle est aussi pianiste accompagnatrice pour le chœur de la comédie musicale annuelle du département de musique de Saint-Luc.
  • Richard Savignac
    

    Richard Savignac

    Trompette

    BIOGRAPHIE
    Est un musicien fort complet, il est trompettiste, chef d'orchestre et arrangeur. Diplômé en interprétation trompette de la Faculté de musique de l'Université de Montréal, classe de Guy Archambault, il y étudie l’orchestration auprès de Richard Ferland, Mario Parent et Léon Bernier. Il est aussi diplômé en sciences de l’éducation et en administration scolaire.

    Il est aujourd’hui coordonnateur du plus gros département de musique du Québec et du programme de Concentration Musique-études de l’école Saint-Luc de la Commission scolaire de Montréal, où plus de 770 élèves y étudient leur instrument. Il y dirige l'Harmonie de Musique-Études III et le Jazz Band senior, ensembles avec lesquels il a remporté plusieurs mentions OR et s'est produit, sur invitation, au Festival international de jazz de Montréal.

    Orchestrateur officiel d’Alain Lefèvre depuis 2009, entre autres pour le Pacific Symphony Orchestra d’Orange County (Californie), l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’album Petit Noël, enregistrement avec lequel il a remporté au Gala de l’ADISQ 2012 le Félix « Album classique, Soliste et petit ensemble ». Il a aussi écrit pour le Quatuor Saguenay. Il fut chef d'orchestre et trompettiste, à bord du S.S. Galileo sillonnant les eaux entre New-York et les Bermudes.

    Lead trompette du Big Band Robert Piette, du Chic Big Band de Montréal, ensemble avec lequel il accompagne le chanteur Michaël. Il s’est produit dernièrement avec Martin Deschamps et joue régulièrement avec le Vic Vogel Big Band. On a pu aussi l’entendre à maintes reprises avec les orchestres symphoniques du Saguenay-Lac-St-Jean, de la Montérégie, de Laval, de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, les orchestres Jazz-Rock Saint-Laurent, les Orchestres polulaires Gaston Thibault, Richard Charron, Georges et Emilio Fiori, Jacques Bourget, le Sept-Iles Big Band et son propre combo le Savignac Jazz Band, pour ne nommer que ceux-là.

    Il a enseigné la trompette au Cégep St-Laurent. Il est titulaire de la classe de trompette au Camp Musical du Saguenay–Lac-Saint-Jean depuis maintenant 21 ans, où il y dirige l’harmonie de concert et le Stage Band. Il est aussi régulièrement invité à titre de juge entre autres pour le Festival de musique du Royaume et le JazzFest des jeunes du Québec.

    Il fut directeur musical et chef d’orchestre en Concentration musique à Sept-Îles pendant 22 ans où il a remporté plusieurs prix prestigieux et les fameux trophées « Outstanding Instrumental Group » à Boston, Washington, Chicago, New-York, Orlando, Dallas, Toronto, Halifax, Montréal et Sherbrooke.

    À titre de chef d’orchestre et arrangeur il a travaillé entre autres avec: Alain Trudel, André Moisan, Michel Cusson, Guy Archambault, Alain Cazes, André Leroux, Robert Pelletier, Jean-François Normand, Sylvain Lelièvre, Pierre Barouh et Florent Vollant.

    Il est détenteur de plusieurs prix : Médaille de l’Assemblée nationale du Québec pour son travail auprès de la jeunesse, Membre à vie Director’s Club Heritage Festival et du Festival of Gold, Citoyen Émérite Célébrations Canada, Chef d'orchestre FAMEQ 1994, Lauréat Mérite Culturel Nord-Côtier, Médaille Napoléon-Alexandre-Comeau, Certificat d’Honneur Ordre du Mérite Nord-Côtier et a été reçu au Club des Ambassadeurs Ville de Sept-Îles.
• Violon
  • Brett Molzan
    

    Brett Molzan

    Violon

    BIOGRAPHIE

    Le violoniste Brett Molzan est membre du quatuor Arthur-LeBlanc et professeur invité à l’Université Laval où il enseigne le violon et la musique de chambre depuis 2005. Parmi ses 15 disques sont inclus le cycle des quatuor de Shostakovich. Il a joué en concert à travers les États-Unis et le Canada ainsi qu’en Europe et au Japon. Il a enseigné le violon et la musique de chambre à l’Université McGill, l’Université de Montréal, l’Université Laval, le Conservatoire de musique de Chicoutimi et à l’Académie Internationale du Domaine Forget.
• Violoncelle et musique de chambre
  • Marianne Croft
    

    Marianne Croft

    Violoncelle et musique de chambre

    Marianne Croft est une violoncelliste native de Saguenay. Issue d’une famille de musicien, elle commence le violoncelle à l’âge de 5 ans. En 2006, elle obtient un diplôme de baccalauréat en interprétation du Conservatoire de musique de Saguenay auprès de David Ellis. De 2006 à 2008, elle étudie dans le studio de Brian Manker à l’Université McGill où elle décroche un diplôme de maîtrise en performance solo.  En plus de sa participation à de nombreux orchestres symphoniques de la province, elle occupe un poste régulier au sein de l’orchestre symphonique du Saguenay Lac-Saint-Jean depuis 2009. 

    Très active autant sur la scène classique que la scène populaire, depuis les 15 dernières années, elle parcourt les routes de l’Amérique du Nord et de l’Europe. Elle a le plaisir d’accompagner des artistes issus de tous les styles musicaux tels que Angèle Dubeau et La Piéta, Roch Voisine, Marc Dupré, Cœur de Pirate, Kygo, Michael Buble et plusieurs autres. Son violoncelle se fait entendre sur les radios grâce à sa participation aux albums d’artistes autant classique que populaire et se fait voir fréquemment sur plusieurs spectacles télévisés. Depuis quelques années, elle explore le monde peu connu du violoncelle électrique notamment avec les compositeurs en résidence du Centre d’expérimentation musical de la région ainsi qu’avec plusieurs artistes de la scène rock québécoise.